Punch Groove and Bass!!!

Flea commence la musique très tôt. Il s'essaie d'abord à la batterie, puis commence à jouer de la trompette à l'âge de neuf ans. Après seulement deux ans il intègre l'orchestre philarmonique junior de Los Angeles. Dans l'émission Behind The Music sur VH1, il a confessé qu'au début il ne s'intéressait pas au rock and roll et voulait devenir musicien de jazz comme son beau-père mais a changé d'avis après avoir découvert la musique de Kiss, Jimi Hendrix et Led Zeppelin par l'intermédiaire d'Hillel Slovak, futur membre du groupe.

Il rencontre Anthony Kiedis, également co-fondateur du groupe, alors qu'il fréquente le lycée Fairfax, et commence à jouer de la basse à l'âge de 17 ans pour remplacer le bassiste du groupe Anthym fondé par ses amis Hillel Slovak, Jack Irons et Alain Johannes. En 1981, il quitte ce groupe à la recherche de nouvelles expériences musicales. Il rejoint ensuite le groupe Fear, groupe de punk de Los Angeles. En 1983, lui, Kiedis, Slovak et Irons forment le groupe Red Hot Chili Peppers. À l'époque, il refuse une offre de son idole Johnny Rotten des Sex Pistols qui lui propose de le rejoindre dans son nouveau groupe Public Image Limited, pour pouvoir rester avec ses amis des Red Hot
Flea est souvent considéré comme étant l'un des meilleurs bassistes de la scène rock. Il continue de jouer de la trompette occasionnellement, comme par exemple sur la chanson "Ball Hog or Tug Boat?" de Mike Watt ou lors d'une performance live de "Smells Like Teen Spirit" du groupe Nirvana, le 23 janvier 1993, lors du Hollywood Rock'93, un festival de musique au Brésil . Sur les chansons "Subway To Venus", "Pretty Little Dirty" et "Taste the Pain" de l'album Mother's Milk et "Tear" de l'album By the Way, on peut entendre Flea jouer de la trompette, dernièrement il en joue également lors des performances live des Red Hot.

Le style de Flea est fortement influencé par Bootsy Collins, la musique funk et l'énergie des premiers groupes de punk comme Black Flag ou encore Bad Brains.

Né à Saint-Éloi, Québec, il est le dernier d'une famille de 11 enfants. À l'âge de 11 ans, il s'intéresse beaucoup à la musique, surtout le jazz. Au début des années 1970, il se rend à Montréal, où il travaille comme bassiste dans les studios et dans les clubs de jazz.

En partie autodidacte, il suit une formation par correspondance de Charlie Banacos. Il participe également à une session d'été de la prestigieuse Berklee College of Music. À Boston, il joue dans les clubs de la région avec des musiciens, tels David Kikovsky, Tom Harrell, Sal Nistico, Frank Tiberi, Jerry Bergonzi et Bob Moses.

En 1977, il rencontre Michel Cusson, et au début des années 1980, il devient un des membres fondateur du groupe jazz-fusion québécois UZEB avec Michel Cusson et Paul Brochu. UZEB fut reconnu par le magazine de jazz Down Beat comme étant le meilleur groupe jazz électrique de la décennie, et a reçu plusieurs prix.

En 1992, il réalise le premier de ses cinq albums solo avec Le Band. Puis il se lance rapidement en tournée aux États-Unis, en Europe et au Canada avec le Mike Stern Trio, et subséquemment avec le Leni Stern Band aux États-Unis, en Allemagne et en France.

Il fut invité à plusieurs reprises à donner ses classes de maître dans plusieurs villes comme Montréal, Toronto, Boston, Los Angeles, Paris, Tokyo, Londres, Rome, Amsterdam, Genève et Francfort. En 1993, Alain Caron publia son premier album solo : Le Band. Il a également participé à de nombreux projets en studio, notamment avec Leni Stern et Michel Donato.

Ayant débuté sur basse électrique conventionnelle, Alain Caron a déclaré avoir vécu un véritable traumatisme lors de sa découverte de l'œuvre de Jaco Pastorius. De peur d'une influence trop directe, il cherche alors à développer son propre style.

Cette recherche l'amène dans un premier temps à se concentrer sur la contrebasse, instrument qui lui permet de développer une très grande technicité dans un répertoire centré sur le genre be-bop. Parallèlement, et suivant en cela la dynamique stylistique d'UZEB, il focalise son jeu de basse électrique sur la virtuosité et la technologie, jouant sur des basses à 6 cordes, aussi bien frétées que fretless.

Sur basses frettées, il développe une approche particulière du slap, donnant à cette technique de jeu un véritable contenu mélodique, et non plus seulement rythmique. Mais c'est peut-être sur basses fretless que son influence est aujourd'hui la plus palpable sur la scène jazz-fusion contemporaine.

Mis en valeur par ses propres compositions, son jeu révèle à la fois une grande sobriété d'effets et un lyrisme prononcé, la justesse n'étant jamais prise en défaut. Ces éléments lui confèrent un son immédiatement reconnaissable par les amateurs de jazz-fusion.

Au XXIe siècle, il est considéré comme l'un des plus grands bassistes actuels

fut le second bassiste de Metallica. Il rejoignit le groupe fin 1982. Il est considéré comme l'un des plus grands bassistes de heavy metal.

Burton est né à Castro Valley, en Californie. Ayant des parents hippies, il a beaucoup été influencé par ce mouvement (il portait toujours des pantalons à « pattes d'éléphants ») et par divers artistes de jazz ou de blues. Il a commencé à jouer au piano à six ans et ce n'est qu'adolescent qu'il commença à jouer de la basse. Il fit partie de plusieurs groupes californiens.

Les membres de Metallica étaient en train de chercher un bassiste plus sérieux et plus habile que leur bassiste actuel, Ron McGovney, (comme ils le racontent dans les commentaires de l'album Garage, Inc.), alors qu'ils assistaient à un concert du groupe de Cliff de l'époque, Trauma, ils entendirent ce qu'ils croyaient être un solo de guitare endiablé, et se demandant où se trouvait le guitariste ils se rendirent compte que Cliff jouait de la basse en utilisant une pédale « wah-wah ». Ils décidèrent de le recruter sur-le-champ, suite à quoi ils durent s'installer à San Francisco.

Cliff ne cessa ensuite de monopoliser le lecteur de cassette lorsque le groupe était en tournée, et fit découvrir aux rockers invetérés du groupe une large sélection d'artistes avec lesquelles ils étaient peu familiers - comme les groupes Misfits et Thin Lizzy ou le grand pianiste Glenn Gould jouant du Bach.

Sa manière de jouer était inhabituellement variée pour un joueur de heavy metal, allant de morceaux de rock ultra-rapides à des mélodies très élaborées en passant par des semblants de solos de guitare. La seule influence qui puisse clairement être reconnue dans son style est celle de Geddy Lee, du groupe Rush ; comme ce dernier (et à l'opposé d'autres virtuoses du metal qui semblent préferer les basses à 5 ou 6 cordes), Cliff jouait sur une basse habituelle de 4 cordes.

Le 27 septembre 1986, lors de la tournée de Metallica en Europe pour la promotion de l'album Master Of Puppets, leur bus s'est retourné sur une petite route de campagne en Suède. Cliff Burton s'est fait écraser à deux reprises par le car (une première fois lors de l'accident et une deuxième fois lors d'une tentative infructueuse de soulever le car avec un treuil) et est décédé.

Son corps fut incinéré le 7 octobre qui suivit au crématoire de Castro Valley (sa ville natale), et ses cendres furent répandues au Maxwell Ranch, un de ses endroits de sortie préferés.

Il fut le co-auteur de nombreuses chansons de Metallica, comme Master of Puppets, Orion, For Whom The Bell Tolls, ou Fade to Black. Outre son solo Anesthesia - Pulling Teeth sur Kill 'Em All, les meilleurs exemples de ses talents d'auteur et d'interprète sont les chansons Leper Messiah, Orion ( de Master Of Puppets) ou encore The Call of Ktulu (Ride The Lightning).

Suite à sa mort le groupe s'est longuement remis en question, et a décidé de continuer, en recrutant finalement Jason Newsted comme nouveau bassiste. La chanson To Live is to Die, parue sur l'album suivant de Metallica, lui est dédiée : elle reprend les derniers morceaux qu'il avait écrits, et on y entend James Hetfield citer une phrase que Cliff avait dite dans une interview :

When a man lies he murders

Some part of the world

These are the pale deaths which

Men miscall their lives

All this I cannot bear

To witness any longer

Cannot the kingdom of salvation

Take me home

(Pour l'anecdote, le début de cette phrase, "When a man lies he murders some part of the world" avait déjà été entendu chez le personnage de Merlin, dans le film "Excalibur", de John Boorman, en 1981.)

En dehors de Metallica, Dave Mustaine (un ancien guitariste de Metallica) a écrit une chanson In My Darkest Hour, qu'il a dit être en mémoire de Cliff Burton. De même pour Joe Satriani qui écrivit en sa mémoire "Guitar in memory of Cliff Burton"

né le 11 septembre 1964 victor est un bassiste américain de fusion, c'est à dire jazz-rock et jazz-Funk.

Il ést le plus jeune de ses 5 frères. Son frère Regi lui a appris la basse à l'âge de 3 ans. Ils formaient un groupe, le Wooten Brother Band (Regi, Rudy, Roy, Joseph et Victor) avec lequel il a joué de nombreuses années pendant les seventies autour de Williamsburg en Virginie dans le parc d'attractions Busch Gardens.



En 1988, il va à Nashville (Tennessee) et est immédiatement recruté par le chanteur de blues et soul Jonel Mosser. Un an plus tard, il est pris en charge par le grand joueur de banjo Béla Fleck. Avec le claviériste et joueur d'harmonica Howard Levy, ansi que son frère Roy Wooten (alias Future Man), ils forment le groupe Béla Fleck and the Flecktones. Ils vont devenir célèbres pour leur style de jeu fusionesque hésitant entre le jazz et la funk.

Wooten a également été membre de plusieurs groupes de fusion et de progressif, dont Bass Extremes (avec Steve Bailey, Derico Watson et Oteil Burbridge), The Vital Tech Tones (avec Scott Henderson et Steve Smith), le trio Extraction (avec Greg Howe et Dennis Chambers), et le fameux saxophoniste Bill Evans. Il a été également souvent en tournée avec d'autres groupes comme le Dave Matthews Band.

Les standards de plus en plus élevés dans la construction des basses électriques modernes ont permis à Wooten de développer des techniques jusque là inconnues. La plus célèbre est celle du double aller-retour au pouce (Slap aller-retour), où il utilise son pouce comme un médiator ou encore son jeu de tapping impressionnant.

Bien qu'il soit normalement difficile de faire des comparaisons, Victor Wooten a cependant atteint à la basse un niveau créatif et technique inégalé à ce jour. Remportant mainte fois les titres de meilleur bassiste de l'année, et n'ayant aucun concurrent pouvant rivaliser, il ne fait aujourd'hui plus parti de la 'compétition'...

Tim Commerford était le bassiste de Rage Against the Machine, et joue aujourd'hui au sein du groupe Audioslave.

Il utilise de nombreux pseudos, un pour chaque album (Tim C., Tim Bob,Y Tim K...).
Tim est né le 26 février 1968 et est le cadet d'une famille de 5 enfants, fils d'un ingénieur en aéronautique et d'une mère mathématicienne. La rencontre de Tim et Zack de la Rocha se fit au collège, c'est Zack qui l'initiera plus tard à la basse.
Grand admirateur de jazz, il intègra le groupe Rage Against The Machine avec Tom Morello, Brad Wilk et Zack de La Rocha, mais avec une philosophie bien moins virulente que celle du chanteur/rappeur et du guitariste. La musique le pousse plus que le message rebelle de la formation américaine.

Facilement reconnaissable avec son tatouage lui recouvrant tout le buste et la moitié des bras, Commerford est réputé pour son groove, la puissance et la qualité de ses effets (dans Calm Like a Bomb par exemple). Son jeu est très varié, il allie rapidité, puissance et technique (le slap sur Take the power back).

A la séparation des RATM, Tim se retrouve avec ses acolytes (Morello et Wilk) dans le groupe Audioslave, avec Chris Cornell, ex-chanteur de Soundgarden.
En 2002, ils sortent leur premier album, suivi de Out of Exile en 2005, où la présence de Commerford est de plus en plus audible.